Guida ai musei e alle gallerie di San Francisco

Museo d'arte asiatica

Via Larkin 200

Into View: Nuove voci, nuove storie

In mostra fino al 17 ottobre, Into View: New Voices, New Stories presso l'Asian Art Museum espone opere d'arte acquisite da artisti contemporanei locali e globali che sfidano le norme rimodellando racconti familiari, stereotipi e tecniche. Queste opere esplorano temi diversi come cosmologia, mitologia e disordini politici. I visitatori sono incoraggiati a impegnarsi attivamente, con una biblioteca di libri e discussioni di gruppo di lettura, offrendo uno spazio per l'apprendimento e il dialogo.

Hallyu! L'onda coreana

Con atterraggio d'emergenza il 27 settembre 2024, Hallyu! The Korean Wave celebra l'irresistibile fascino della serie TV coreana "Hallyu", che è diventata un fenomeno di cultura pop globale senza precedenti. Questa mostra riunisce circa 200 oggetti e opere d'arte che animano e illustrano le molteplici dimensioni di Hallyu, completate da display digitali dinamici ed esperienze interattive. In mostra dal 27 settembre 2024 al 26 gennaio 2015.

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Accademia delle Scienze della California

55 Music Concourse Dr.

Vita notturna

Ogni giovedì, la California Academy of Science invita i visitatori (21+) a una vivace serata di balli e spettacoli musicali, partecipando a stimolanti conferenze e presentazioni e a una visita a Claude, l'alligatore albino residente. E per assicurarti una serata favolosa, il bar e il bar di NightLife servono pizze, pasta, cocktail speciali, birra artigianale e vini deliziosi.

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Museo della creatività dei bambini

Viale Europa, 221

Arte e design intrecciati

In questa mostra, l'intera famiglia può scoprire modi innovativi per interagire con gli altri attraverso l'arte e il design. Mira a facilitare l'esplorazione e connessione in tre spazi interattivi. Ad ArtLab, i visitatori possono collaborare alla creazione di opere d'arte ed esplorare diverse forme di espressione. DesignIt! Studio offre sfide da risolvere e opportunità di prototipare con vari materiali. Infine, il Community Garden consente ai visitatori di tutte le età di contribuire a un giardino fiorito digitale, promuovendo un ambiente creativo condiviso per tutti.

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Il Museo de Young

50 Hagiwara Tea Garden Dr.

Tamara de Lempicka

Con opere che trasudavano fredda eleganza e sensualità trasgressiva, Tamara de Lempicka ha contribuito a definire l'Art Déco. I suoi dipinti hanno catturato il glamour e la vitalità della Parigi del dopoguerra e la lucentezza cosmopolita delle celebrità di Hollywood. Questa mostra, la prima grande retrospettiva museale di Lempicka negli Stati Uniti, esplora lo stile distintivo dell'artista e la sua vita non convenzionale. In mostra dal 12 ottobre 2024 al 9 febbraio 2025.

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L'Esploratore

Molo 15, Embarcadero

Incandescenza

La mostra invernale annuale dell'Exploratorium invita gli artisti a illuminare il Pier 15 con splendide sculture luminose. Preparatevi a scoprire opere d'arte luminose che abbagliano e sorprendono, tra cui nuove opere coinvolgenti e i preferiti di stagione. In mostra da 21 novembre 2024 A 26 gennaio 2025.

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Bordo del quadrato
Bordo del quadrato

L'annuale festival d'arte contemporanea di Edge on the Square, "High Five", trasforma cinque strade di Chinatown in rappresentazioni artistiche di Terra, Fuoco, Metallo, Acqua e Aria. Questo festival prosegue la missione di Edge di rivitalizzare Chinatown con attivazioni artistiche multimediali, spettacoli e una nuova componente gastronomica che presenta delizie culinarie provenienti dai ristoranti locali. Presentando artisti asiatico-americani e BIPOC, "High Five" amplifica la solidarietà e la creatività della comunità, riflettendo l'impegno di Edge nell'arricchire il panorama culturale ed economico del quartiere.

Museo della diaspora africana

Viale della Missione 685

Ciò che portiamo per liberarci

Il progetto solista di Helina Metaferia, What We Carry to Set Ourselves Free , fa parte della sua serie in corso By Way of Revolution . Questo progetto mette in luce i contributi spesso ignorati delle donne BIPOC e delle persone emarginate per genere ai movimenti per la giustizia sociale, sia storicamente che oggi. In mostra dal 2 ottobre 2024 al 2 marzo 2025

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Museo dell'artigianato e del design

Viale della Repubblica, 2569

Lei si piega: Neon come Soulcraft

She Bends: Neon as Soulcraft si concentra sulla piegatura del neon e sulla base di conoscenze diversificata richiesta da questa arte, che spazia dalla fisica alla chimica e alle abilità spaziali. La mostra presenta opere d'arte collaborative realizzate durante tre residenze al neon tenutesi negli Stati Uniti. Attraverso un processo di selezione guidato dalla comunità, gli artisti insegnanti sono stati abbinati a studenti artisti emergenti. Queste residenze hanno offerto una piattaforma per gli artisti insegnanti per affinare la loro arte e per gli studenti artisti per proseguire la loro esplorazione del neon. In mostra fino al 24 novembre 2024.

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Rebecca Camacho Presents

526 Washington St.

Julia Haft-Candell: Hold

Julia Haft-Candell: Hold is Haft-Candell’s first exhibition with Rebecca Camacho Presents. Haft-Candell works across media, but her practice is rooted in clay-based sculpture. She incorporates multi-layered glazes often with bronze and gold flourishes into sculptural objects whose forms are derived from the artist’s visual lexicon, comprising specific symbols and motifs such as combs, hands, chains, and infinity loops. On display through February 22, 2025.

Claire Oswalt: Moon Math

Claire Oswalt: Moon Math is Oswalt’s third exhibition with Rebecca Camacho Presents and includes a suite of new paintings and preparatory studies. The exhibition title refers to the artist’s ongoing interest in the systems and structures – both science and metaphysics – that provide us with a possible mapping, choreography, and visualizations to both understand and attempt to comprehend the world around us. On display through February 22, 2025.

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Museo d'arte moderna di San Francisco (SFMOMA)

Via Terza Strada 151

Entra nel gioco

SFMOMA presenta Get in the Game , esplorando il ruolo potente, e talvolta controverso, dell'atletica nelle nostre comunità. Questa sarà la presentazione più ampia del museo dedicata a un argomento fino ad oggi, coprendo oltre 15.000 piedi quadrati con dipinti, sculture, fotografie, video e installazioni interattive di alcuni degli artisti più importanti di oggi, insieme a innovazioni di design nell'attrezzatura sportiva, nei giochi e nell'abbigliamento. Il pubblico incontrerà anche artisti e designer ispirati dagli atleti che promuovono conversazioni su genere, razza e identità, nonché opere d'arte che rispondono ai notevoli risultati di personaggi sportivi come Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams e Zinedine Zidane. In mostra dal 19 ottobre 2024 al 18 febbraio 2025.

Camminatore Kara

Il San Francisco Museum of Modern Art presenterà la prima installazione site-specific dell'artista Kara Walker nella sua Roberts Family Gallery ad ingresso gratuito questo luglio. Nota per il suo esame delle dinamiche di potere e dello sfruttamento di razza e sessualità, l'opera di Walker fonde fantasia e umorismo tagliente per sfidare le narrazioni consolidate. L'ultimo progetto di Walker spingerà i visitatori a riflettere su come ricordano il trauma e a considerare gli obiettivi della tecnologia.

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Centro per le arti Yerba Buena

Viale della Missione 701

Arte, azione, cambiamento: iniziativa Creative Corps di YBCA

In collaborazione con il California Arts Council, YBCA ha supportato 48 artisti locali che hanno lavorato a progetti al servizio delle loro comunità, concentrandosi su impegno civico, giustizia climatica, salute e consapevolezza della comunità e giustizia sociale. I risultati spaziano da murales collaborativi a lezioni di danza immersiva e oltre! Esplora l'intersezione tra arte, azione e comunità dal 16 agosto al 15 settembre.

Nicky Nodjoumi e Nahid Hagigat

Distinte mostre personali con una storia comune, Nicky Nodjoumi: The Personal is Political e Nahid Hagigat: Etched in Time , raccontano insieme la storia di una famiglia di artisti le cui vite sono indissolubilmente legate alla rivoluzione politica. Esplora questi distinti corpi di opere, dai dipinti caleidoscopici di Nodjoumi alle suggestive incisioni di Hagigat. YBCA è anche lieta di presentare A Revolution on Canvas , un documentario di accompagnamento della HBO prodotto dalla figlia Sara Nodjoumi e dal suo compagno Till Schauder. Il film esamina la controversia internazionale di 120 opere d'arte scomparse a Teheran, che hanno cambiato per sempre e in modo irreversibile la vita di questa famiglia.

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Lucas Mittenentzwei

Lucas Mittenentzwei è un consulente di contenuti e progetti digitali. Originario della Germania, vive in California dal 2010, e ha chiamato San Francisco la sua casa per diversi anni. Lucas ha iniziato nel settore dell'ospitalità prima di unirsi a Visit California nella sua mission di ispirare il mondo a visitare il Golden State. È appassionato di tutti gli aspetti dell'esperienza di viaggio, ma provare nuovi ristoranti (o classici collaudati) è in cima alla sua lista.